The exhibition interprets the neo-avant-garde not as a closed chapter in art history, but as a continuously reactivated mode of thinking that still shapes the conceptual, intermedial, feminist, ecological, and activist positions of contemporary art. Instead of a linear chronology, the show is built on intergenerational artistic dialogues and focuses on shared questions: memory, the body, traces, and the possibilities of inner freedom beyond external constraints.
Guided by Imola Sudár
Tájékoztatjuk, hogy eseményeinkről hang- és képfelvétel készül, amelyből a Ludwig Múzeum részleteket használhat fel a múzeum és programjainak népszerűsítése céljából és egyéb promóciós célokra. Eseményeinken történő részvétellel Ön elfogadja, hogy a felvételeken Ön is feltűnhet, de a Ludwig Múzeummal vagy az általa jogosított harmadik személyekkel szemben a felvétel felhasználásával összefüggésben semmilyen követeléssel nem élhet.
Related content
IN THE END THERE WILL BE NO END. Neo-Avant-Garde and Contemporary Artists from Art Fond Collection, Bratislava 24. April, 2026 – 20. September
The exhbition consideres neo-avant-garde not as a closed art historical phenomenon, but as a state of mind that continues to inform conceptual, intermedia, feminist, ecological, and activist positions in contemporary art. Building on dialogues across artist generations, the exhibition focuses on issues in common rather than linear chronology: memory, the body, leaving traces, and the possibilities of inner freedom in conditions of external constraint.
