Keserü Ilona művészetéről már sokan leírták, hogy az asszonyi lét által vezérelt művészet. Alapeleme a közelítés, az érintés, a gubanc mint élethelyzet metaforája, valamint a természet törvényeihez simuló folyamatosság, áramlás állapota.
Az anyag, Dubuffet egyik legnagyobb kalandja, a litográfiával nyer teljes értelmet. A művész érdeklődése mindjárt a durva anyaggal való legelső szembesülésekor felébred: a kő par excellence ásványi anyag. Ez új utakat nyit meg előtte.
A 35 év munkásságát átfogó Close Up című kiállításon Sieverding filmmel, videóval, diavetítéssel kapcsolta össze a fotográfiát, az Ultramarin I–XII című művet pedig kimondottan a Ludwig Múzeum terére komponálta.
Az 1936-ban Budapesten született és harminc éve Németországban élő Lakner László nevét sokáig a pop art megjelenésével azonosították a magyar művészetben. A Ludwig Múzeumban megrendezett életmű-kiállítás rávilágít arra a tényre, hogy Lakner László zavarba ejtően sokféle mûfajban dolgozott.
Sebastião Salgado, a világhírű brazil származású fotóművész 1993-ban kezdte el az Exodus című projektet, melynek célja, hogy a száműzöttek, a menekültek és az önkéntes vándorlók megpróbáltatásain keresztül mutassa be a 20. század végének történelmét.
A kötet a díjazottak rövid életrajzát, illetve a kitüntetett művek reprodukcióit tartalmazza.
A Surfacing című kiállítás azt a viszonyt állítja elõtérbe, amely az „objektív”, technikai nyelvezet és szerkesztésmód, valamint a megfigyelés és rögzítés ösztönös öröme között figyelhetõ meg különbözõ médiumokban és műfajokban – a videoinstallációtól a (beállított) fotón át a filmesszéig és a do
A katalógus Bakos Gábor és Weber Imre Vágy képek 1999-2003 című kiállításához készült.
Lengyel András "Budapest felett az ég" című kiállításának katalógusa.
Az "Emberi történetek - Fotómunkák és festmények az Essl-gyűjteményből" című kiállítás katalógusa.
Katarzyna Kozyra 1999–2000-ben készített, Tavaszi áldozat című művében az Igor Sztravinszkij zenéjére Václav Nyizsinszkij által koreografált balettet dolgozza fel, filmes és digitális eszközökkel.
A kiállítás célja, hogy a köztér, illetve a köztéri művészet (public art) fogalmát a mai magyar és nemzetközi társadalmi és urbanizációs helyzetben vizsgálja, és felvesse azok újraértelmezési lehetőségeit. Mit jelenthet ma “művészetet vinni az utcára”?
Az elhagyott tárgyak – kesztyűk – Major Rebecca jóvoltából „talált tárgyak” lettek, melyek a kiállítás folyamán, a látogatók különböző egyedi, az egyes fényképekhez fűzött kommentárjaival kiegészülve hermeneutikai csomagokká állnak majd össze.
A kötet a díjazottak rövid életrajzát, illetve a kitüntetett művek reprodukcióit tartalmazza.
Szépfalvi Ágnes tovább folytatta annak a témának a feldolgozását, mellyel pályájának kezdetétől fogva foglalkozik.
A "Testünk belső titkai" című kiállítás katalógusa. A kiállításon szereplő művek több szempontból közelítik meg a betegség, a test törékenysége, kiszolgáltatottsága témáját.
Válogatás a Ludwig Múzeum Budapest - Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményéből, kiállítás a kassai Kelet-szlovákiai Galériában.
Chilf Mária legújabb munkájában szakít a tőle megszokott kifejezési formákkal. Nem különös anyagokból, tárgyakból épít installációt, és nem is szürreális, archaikus, organikus formavilágot hordozó festményeiből rendez kiállítást.
A "Fehér törpe" című kiállítás katalógusa, amely tartalmazza Deli Ágnes és Készman József beszélgetését.
Gerhes Gábor legtöbb munkájának szereplője saját maga. Igazi átváltozó-művészként bújik bele a színpadi állóképek stílusában megkonstruált jelenetek szereplőinek öltözékébe. Alkotásaihoz gyakran alkalmaz a környezetben fellelhető anyagokat, tárgyakat is.
Henri Cartier-Bresson a 20. századi fotóművészet egyik legrangosabb alapítója és kiváló művésze. 50 éve ábrázolják fényképei a környező világ kulturális és politikai hírességeit, helyszíneit és eseményeit.
Az installáció létrejöttét a winchesteri katedrális nehézbúvárjának, William Walkernek a története inspirálta, aki 1905-ben több mint öt éven át dolgozott napi hat órán át a katedrális újraalapozásán mélyen a talajszint alatt, az állandó nedvességgel és sötétséggel dacolva, hogy a fény épületét,
Kőnig Frigyes 1999 óta festi fürdőzőket ábrázoló festményeit. A téma klasszikus: a tájba helyezett aktkompozíciók egyik kedvenc kerettémája régóta a fürdőzés motívuma.
A Lélegzet című kiállítás az észt videoművészet legújabb, az utóbbi három évben készült alkotásaiból válogat.
Drozdik Orshi retrospektív kiállításának katalógusa.
Ravasz András "200% dbB és Transylvanian Transfer" című kiállításának katalógusa.
A kötet a díjazottak rövid életrajzát, illetve a kitüntetett művek reprodukcióit tartalmazza.
Talán a „meta” előtaggal jellemezhetnénk a leghívebben az A-R csoport tevékenységét. A művészek olyan struktúrákat hoznak létre, melyek metamorfózisokon alapulnak. Ezekben a rendszerekben egy-egy banális jelenség anyagi vagy szimbolikus átalakítása megy végbe.
Daniel Spoerri "Művek 1960-2001" című kiállításának katalógusa, magyar nyelvű melléklettel, amely Pavel Liska és Hans Saner tanulmányának fordítását tartalmazza.
A kiállítás – és az egész projekt – ugyanarra a kérdésre keresi a választ: a különböző technológiák gyors fejlődése révén átalakuló fogalmainkat próbálja felülvizsgálni, és bemutatni, hogy kultúránk digitalizálódását hogyan fogadják és értékelik művészek, teoretikusok és tudósok.