A Romániában tapasztalható társadalmi csalódottság, elégedetlenség ás következetlenség ellenére a kortárs román képzőművészet erőteljes, elkötelezett ás hiteles szellemi, eszmei ás esztétikai dinamizmusát tekintve.
Megnyitó: 1997. október 9. 18 óra
Megnyitja: Dr. Hegyi Lóránd, a bécsi Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien igazgatója
A kiállítás megtekinthető 1997. november 18-ig, hétfő kivételével naponta 10-től 18 óráig
A The National Gallery of Modern Art (NGMA) Delhi (a delhi-i Modern Mûvészet Nemzeti Galériája) nagy örömmel mutatja be kortárs indiai művészeti kiállítását Budapesten. A kortárs mûvészet is hozzájárul India művészeti örökségének gazdag hagyományához.
Az 1997. április 18-án nyíló Testet öltött logosz című kiállítás 14 német nőművészt mutat be, s egyben olyan tudományos és művészeti események sorát nyitja meg, amelyeknek témája a nők társadalmi és művészeti szerepe.
Ez a kiállítás olyan művészeket mutat be, kiknek műveiben elmosódik a „festészet” és a „fotográfia” fogalma közti különbség. Bizonyos értelemben minden műtárgy hazudik.
A kiállítás címe – Schwere-los – maga is provokáció és ars poetica egyszerre. Ez a kiállítás térben létező, ha úgy tetszik, plasztikai gondolatokról szál, de vajon nevezhetjük-e szobroknak ezeket a tárgyakat, konstrukciókat, árnyékokat, hangokat és fényeket?
A 2. Krakkói Csoportot 1957-ben jegyezték be, mint független művészeti egyesületet, melynek tagjai kiállításokat szerveznek és színházi előadásokat tartanak.
Az osztrák millennium és a magyar millecentenárium alkalmából Peter Weibel koncepciója alapján és neves szakértők együttműködésével kiállítás nyílik múzeumunkban, mely adalékul szolgál e két ország kultúr- és szellemtörténetéhez, és közös történelmünk ismeretlen fejezeteit kívánja bemutatni, mikö
A flamand Jan Fabre a kortárs művészeti élet meghatározó személyisége, egy személyben képzőművész, koreográfus, színház- és filmrendező. A nyolcvanas években tűnt fel a nemzetközi művészeti életben, 1984-ben ő képviselte Belgiumot a Velencei Biennálén, azóta szerepel a legfontosabb képzőművészeti
Ez a kiállítás az egyidejűség élményéről szól, és igen sokféle formában ölt testet mind a készítés, mind pedig a bemutatás és kivitelezés megszervezése szempontjából. Az egyetemes történelem sajátos históriák összemosódásaként jelenik meg itt: az olyan felosztások, mint Nyugat, Kelet, Észak és Dé
Valami elveszett, talán mégsem jóvátehetetlenül gondolhatta Bak Imre, mikor naivan, meghatóan kijelentette: „Mindig a legfrissebb művészeti koncepciót tartom érvényesnek a magam számára.” Szerencsére a tehetsége természetével egyezőt tartotta annak.
Megnyitja Néray Katalin művészettörténész, a Ludwig Múzeum Budapest igazgatója 1996. március 30-án, szombaton délelőtt 11 órakor
Olyannak látom ezt a kiállítást, mint egy két egységből vagy masinából álló áramfejlesztőt.
A gépezet, amint erre a helyszínen rájöttem, tudatosan összekapcsolt elemek együttese, amely bármit előállíthat: tárgyakat, ideológiát, szépséget, történelmet...
A fiatal krakkói művész, Piotr Jaros három fotóinstallációt állított ki Budapesten: az első és második „Umarmen”-sorozatot és a „Triumf”-ot. Jaros 1994-95-ben kezdett nagyméretű fekete-fehér, beállított fotókkal dolgozni, korábban konceptuális installációkat készített. Az „Umarmen”
A kiállítás főcíme alatt a Magyarországon 1896-ban bemutatott, folyamatosan vetített Lumiére-filmek fogadták a látogatót. Az eredeti vetítőgépet korabeli mozgókép-technikai eszközök (pl. laterna magica) vették körül.
Az átlagember Beuys-ról alkotott véleménye a megértés hiánya és a feltétlen csodálat között ingadozik még ma is. Még azok a szakemberek és beavatottak is nehezen értenek egyet, akiknek van betekintésük az életműbe és annak interpretációjába.
Pier Paolo Pasolini egy személyben volt író, humanisztikusan képzett tudós, esszéíró dramaturg, forgatókönyvíró, filmrendező, filozófus, művész és művészetteoretikus. A vizualitás és az irodalmiság egyformán értékes területei munkásságának.
A budapesti modern művészeti múzeum, a LUDWIG MÚZEUM, először áIlította ki egy latin-amerikai művész, Patricia Tavera kolumbiai festő alkotásait. Ez a jelentős esemény megpróbálta közel hozni a magyar közönséget ahhoz a költői nyelvezethez, amelyet Patricia Tavera dolgozott ki műveiben.
Múzeumunk 1995. október elején rendezte meg Konok Tamás festőművész átfogó kiállítását, mely Budapesten ilyen formában még nem volt látható.
Julie Roberts a 90-es évek legelején vizsgázott a Glasgoe School of Art-on; Skóciában él és alkot. Művészetét leginkább „tárgyiasnak” vagy újkonceptuálisnak leet nevezni. Roberts képei az otthonról és az intézményekről szólnak, és különböző foglakozások eszközeit ábrázolják e formákon belül.
Megnyitja Néray Katalin a Ludwig Múzeum igazgatója 1995. szeptember 11-én, hétfőn délután 5-kor
Reinhold Würth német üzletember mintegy két évtizede gyűjt 20. századi művészetet. Kezdetben spontán volt ez a tevékenység, tudatossá az elmúlt évtizedben vált.
“Prigov művészete költészetének folytatása más eszközökkel” (Boris Groys) Dmitrij Prigov a 60-as évek végi moszkvai konceptualizmus megalapítói közé tartozik.
A költő és tudós apa fiait, a Shan Zuo és Da Huang Zhou fivéreket, a Ming folyó vizén a Guangx-i tartománybeli Ning Mingbe viszi zarándokútra a Hua Shau-i hatalmas újkőkorszaki sziklafestményekhez.
